TSM Tokyo School of Music and Dance

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Avril 2024
TSM Tokyo School of Music and Dance
  • Wifi disponible

    Soyez assuré que cette école dispose du wifi.

  • Soutien à l'emploi à temps partiel

    Cette école offre des opportunités d'emploi à temps partiel afin que vous puissiez travailler tout en étudiant.

  • Conseil pour l'enseignement supérieur

    Cette école fournit des conseils spécialisés pour préparer et postuler aux écoles supérieures et aux universités après l'obtention du diplôme.

  • Soutien à la carrière

    Des conseillers sont disponibles pour fournir un soutien spécialisé en vue d'un emploi à temps plein après l'obtention du diplôme.

  • Dortoirs disponibles

    Cette école propose des espaces de vie partagés abordables.

  • Activités scolaires

    Cette école organise régulièrement des activités interactives et culturelles dans l'école.

  • Activités extrascolaires

    Cette école organise des sorties, des excursions et des événements extrascolaires tout au long de l'année.

  • Espace de vie pour les étudiants

    Un espace en dehors de la salle de classe est disponible pour que les étudiants puissent interagir de manière décontractée et/ou étudier.

*Cliquez sur chaque élément pour plus de détails

Présentation de l'école

L'École de musique et de danse de Tokyo est une institution prestigieuse qui offre une variété de programmes pour les étudiants qui veulent poursuivre une carrière dans les arts. Que vous vous intéressiez à la musique classique, au jazz, à la pop, au rock ou à la danse, vous trouverez un programme adapté à votre passion et à votre talent. L'école dispose d'un corps professoral composé d'artistes et d'éducateurs renommés qui vous guideront à travers un programme d'études rigoureux et enrichissant qui allie théorie et pratique. Vous aurez également l'occasion de vous produire dans divers lieux et événements, ainsi que de collaborer avec d'autres étudiants et des professionnels de différents domaines.

 

En tant que diplômé de l'école de musique et de danse de Tokyo, vous serez bien préparé à entrer dans le monde compétitif et dynamique des arts. Vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour poursuivre une carrière d'interprète, de compositeur, de producteur, d'enseignant, de chorégraphe ou de manager. Vous disposerez également d'un réseau d'anciens élèves et de contacts qui vous soutiendront dans vos efforts. L'école de musique et de danse de Tokyo est plus qu'une simple école, c'est une communauté d'artistes qui partagent une vision commune et une passion pour l'excellence.

 

Veuillez noter que les cours de cette école sont uniquement dispensés en japonais.

Langues parlées par le personnel scolaire: Japonais
Durée minimale des cours: 2 ans

Caractéristiques principales

Faire l’expérience de la réalité
Grâce à de nombreuses sessions de formation pratique sur site, à des événements organisés dans l’école et à des représentations en direct dans des installations professionnelles dotées d’équipements utilisés dans l’industrie, tous les aspects de l’apprentissage à TSM préparent les étudiants au monde réel du spectacle.Même si les étudiants ne se sentent pas sûrs d’eux, ils ont facilement accès à du matériel pour s’entraîner et bénéficient du soutien du personnel et des autres étudiants pour développer leurs compétences et leurs talents.
Faites ressortir votre personnalité unique
L’objectif de chaque instructeur de TSM est de faire ressortir votre personnalité et de l’affiner afin que vous puissiez briller en tant que talent capable de conquérir le cœur des fans et des professionnels de l’industrie.C’est ce qui a permis aux anciens élèves de TSM qui sont devenus célèbres de réussir leurs débuts et leur carrière dans l’industrie.
Liens avec l’industrie
L’école de musique et de danse de Tokyo a établi des relations de longue date avec l’industrie et met activement ses étudiants en contact avec les professionnels du secteur.En particulier, TSM organise des auditions en interne auxquelles participent de nombreux professionnels de la profession. Cela permet aux étudiants non seulement d’acquérir une expérience concrète, mais aussi d’être reconnus. Cela conduit à des entretiens directs et à des opportunités. Avant cela, TSM soutient les étudiants en les formant à l’audition et à l’entretien, afin qu’ils sachent ce qui est nécessaire pour leurs débuts et qu’ils sachent comment plaire à un large éventail de personnes.
Une formation dispensée par des instructeurs talentueux et performants, actifs dans l’industrie
Les instructeurs de TSM sont des professionnels hautement qualifiés, dotés d’une vaste expérience et qui sont membres actifs de groupes bien établis ou d’artistes renommés.Ils vous feront découvrir une grande variété de genres, de techniques, de styles de performance et de perspectives.
Programme d’études W Major
Le « W Major Curriculum » est une politique de l’école qui donne aux étudiants la possibilité de choisir des cours en dehors du programme qu’ils ont décidé au moment de l’admission, ainsi que de changer de spécialité, afin que les étudiants puissent explorer différents domaines et, en fin de compte, devenir des artistes et des interprètes plus complets à l’avenir.
Un soutien pour réussir
L’école croit fermement au développement de compétences pratiques qui sont réellement nécessaires dans le monde réel. Dans le cadre du programme, les étudiants bénéficient de séances d’entraînement aux entretiens et aux auditions, d’ateliers de constitution de dossiers et de stages dans la vie réelle.En outre, en dehors du programme, les étudiants ont accès à un soutien administratif pour toute question concernant leur programme ou leurs cours, ainsi qu’à une orientation professionnelle, où un personnel qualifié vous aide à trouver votre voie dans le monde en tant qu’artiste.

Emplacement de l'école

L‘école de musique et de danse de Tokyo (TSM) est située dans le quartier animé de Nishikasai, dans la ville d’Edogawa, à Tokyo. Nishikasai est un quartier animé connu pour son riche patrimoine culturel et ses diverses options de divertissement. Autour du TSM, vous trouverez une variété d’équipements, notamment des restaurants, des cafés et des magasins qui répondent à différents goûts et préférences. Le parc Kasai Rinkai, l’un des plus grands parcs de Tokyo, situé à proximité, offre un large éventail d’activités récréatives, telles que le cyclisme, la randonnée et l’observation des oiseaux, ainsi qu’un magnifique aquarium. 

Les amateurs de musique et de danse trouveront dans les environs des salles de spectacle et des théâtres où ils pourront assister à des spectacles, des concerts et des événements culturels. En outre, les options de transport pratiques, notamment les gares ferroviaires et les arrêts de bus à proximité, permettent d’explorer facilement la région de Tokyo et au-delà. 

Des expériences culturelles japonaises traditionnelles aux options de divertissement modernes, Nishikasai et ses environs offrent un environnement dynamique et inspirant que les étudiants de TSM peuvent explorer et dans lequel ils peuvent s’engager dans une gamme variée d’activités pendant leur séjour à l’école.

 

Gare la plus proche :

Nishikasai (ligne Tozai) ~5 minutes à pied

Cours disponibles

  • Formation d'artiste
  • Secteur des spectacles de danse
  • Majors du spectacle vivant et du concert
  • Formation en divertissement d'acteur
  • Formation créateurs numériques

Formation d'artiste

Description du cours

The Artist Majors sont conçues pour les étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière d’artiste professionnel dans l’industrie de la musique.

 

Les filières de cette catégorie couvrent un large éventail de compétences et de genres, du net art et du super multi art à la performance vocale et instrumentale. Les étudiants peuvent choisir des programmes de quatre ans, trois ans ou deux ans, en fonction de leurs objectifs et de leurs intérêts. Certaines de ces filières offrent également aux étudiants la possibilité d’étudier à l’étranger au Berklee College of Music de Boston (États-Unis) ou au New York Collective Music de New York (États-Unis).

 

Les principaux domaines d’études sont les suivants

 

  • Net Artist & Creator (4 ans)

  • Super Multi Artiste (4 ans)

  • NY Collective Music Study Abroad (4 ans)

  • Cours de chant (4 ans)

  • Musicien professionnel (4 ans)

  • Cours de création sonore (4 ans)

  • Net Singer (3 ans)

  • Artiste et producteur (3 ans)

  • DJ & Track Maker (3 ans)

  • Compositeur et arrangeur (3 ans)

  • Ingénieur d’enregistrement et de MA (3 ans)

  • Chanteur (2 ans)

  • Musicien (2 ans)

  • Berklee Music Study Abroad (2 ans)

 

Le programme de chaque spécialité comprend une formation pratique, des connaissances théoriques et une expression créative. Les diplômés de cette catégorie sont censés avoir la capacité de produire des œuvres originales et innovantes, ainsi que de collaborer avec d’autres artistes et professionnels dans ce domaine.

Périodes et durée des cours

Session Durée Canditatures Deadline
Avril 4-ans
3-ans
2-ans
Début septembre

Dès que le quota est atteint

Caractéristiques des cours et options

  • Théorie de la musique

    Gammes, accords, intervalles, rythme, harmonie et notation. Les étudiants apprennent à lire et à écrire la musique, ainsi qu’à analyser et à composer des mélodies et des progressions d’accords.

  • Production musicale

    Enregistrement, montage, mixage et mastering. Les élèves apprennent à utiliser divers logiciels et outils matériels pour créer et manipuler le son, ainsi qu’à produire leurs propres projets musicaux.

  • Compétences en matière d’interprétation

    Compétences et techniques nécessaires pour jouer de la musique en direct. Les élèves apprennent à chanter ou à jouer d’un instrument avec assurance, expression et musicalité. Ils apprennent également à communiquer avec le public et à collaborer avec d’autres musiciens.

  • Études des genres musicaux

    Histoire, caractéristiques et tendances des différents genres musicaux, tels que la pop, le rock, le jazz, le hip hop, l’EDM, etc. Les élèves apprennent à apprécier et à analyser les différents styles musicaux et leurs influences, ainsi qu’à les appliquer à leur propre création musicale et à leur interprétation.

  • Développement de l’artiste

    Cultiver son identité et sa vision artistique. Les étudiants apprennent à créer leurs propres chansons et albums originaux, ainsi qu’à se promouvoir et à promouvoir leur musique dans l’industrie. Ils apprennent également à gérer leurs objectifs de carrière et les défis auxquels ils sont confrontés en tant qu’artistes.

  • Possibilité d’étudier à l’étranger

    Certaines filières offrent la possibilité d’étudier à l’étranger au prestigieux Berklee College of Music de Boston ou au New York Collective Music de New York.

Frais de scolarité

Frais de scolarité
4 ans

¥700,000 la 1ère année
¥850,000 de la 2nd à la 4ème

 

Autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

Frais de scolarité
3 ans

¥690,000 la 1ère
¥840,000 dès la 2nd 

 

autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

Frais de scolarité
2 ans

 

Formation de vocaliste

Cours de musique (Guitare / Basse / Batterie / Keyboard)

Cours du Berklee College of Music (Chant / Guitare / Basse / Batterie / Keyboard)

¥790,000 la 1ère année
¥940,000 la 2nd année

 

Autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥380,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

Notre service de conseil étant gratuit,
les frais de scolarité indiqués ici sont strictement les mêmes que les frais originaux de l’école.

Secteur des spectacles de danse

Description du cours

La danse est plus qu’un simple hobby ou une passion. C’est une forme d’art, d’expression et de communication qui peut toucher le cœur et l’esprit des gens. Pour ceux qui souhaitent faire de la danse une profession, l‘École de musique de Tokyo propose une série de filières en danse qui répondent à des aspirations et à des intérêts différents. Ces filières sont conçues pour doter les étudiants des compétences, des connaissances et de l’expérience dont ils ont besoin pour réussir dans le secteur compétitif et dynamique de la danse. En fonction de leurs objectifs et de leurs préférences, les étudiants peuvent choisir parmi les filières suivantes :

 

  • Cours de maître de danse : Il s’agit d’un programme de quatre ans qui prépare les étudiants à occuper des postes de direction dans l’industrie de la danse. Les étudiants apprendront les techniques avancées, la chorégraphie, la production et la gestion. Ils auront également la possibilité d’étudier à l’étranger à New York, l’une des capitales mondiales de la danse.

  • NY Dance Study Abroad (études à l’étranger dans le domaine de la danse) : Il s’agit d’un programme de quatre ans qui permet aux étudiants de passer deux ans en Corée et deux ans à New York. Les étudiants découvriront différentes cultures et différents styles de danse, et travailleront en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier.

  • Formation professionnelle en danse : Il s’agit d’un programme de trois ans qui vise à former des danseurs polyvalents et compétitifs. Les étudiants apprennent différents genres de danse, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, le contemporain, etc. Ils développeront également leurs compétences en matière d’interprétation, leur présence sur scène et leurs techniques d’audition.

  • Danse et chant : Il s’agit d’un programme de trois ans qui combine la danse et la formation vocale. Les élèves apprennent à chanter et à danser en même temps, et à s’exprimer par la musique et le mouvement. Ils apprennent également à créer leurs propres chansons et chorégraphies.

  • Moniteur de danse : Ce programme de trois ans prépare les étudiants à une carrière d’enseignant dans le domaine de la danse. Les étudiants apprennent à concevoir et à dispenser des cours de danse pour différents niveaux, âges et contextes. Ils apprendront également à communiquer efficacement avec les élèves et les parents, et à gérer un studio ou une école de danse.

  • Danseur auxiliaire : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des danseurs d’accompagnement professionnels pour des chanteurs, des groupes ou des célébrités. Les étudiants apprennent à suivre et à s’adapter à différentes chorégraphies, styles et artistes. Ils apprennent également à travailler en équipe et à faire face aux exigences de l’industrie du spectacle.

  • Danseur de parc à thème : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des danseurs pour des parcs à thème ou des parcs d’attractions. Les étudiants apprennent à se produire dans divers spectacles et attractions, tels que des parades, des comédies musicales ou des festivals. Ils apprendront également à interagir avec les visiteurs et à leur faire vivre une expérience amusante et mémorable.

  • Danseur et artiste K-POP : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des stars ou des idoles de la K-POP. Les étudiants apprennent à chanter et à danser dans le style de la musique pop coréenne et à développer leur propre image et leur personnalité. Ils apprendront également à se faire connaître par le biais des médias sociaux et des événements organisés pour les fans.

 

Voici les majeures en danse proposées par l’École de musique de Tokyo. Il s’agit de programmes stimulants et enrichissants qui peuvent aider les étudiants à réaliser leur rêve de devenir des danseurs professionnels.

Périodes et durée des cours

Session Durée Canditature Deadline
Avril 4-ans
3-ans
2-ans
Début septembre

Dès que le quota est atteint

Caractéristiques des cours et options

  • Variété de styles et de genres de danse

    Les élèves peuvent apprendre et maîtriser différents styles et genres de danse, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine, la comédie musicale, les talons, la house, le lock, et bien d’autres encore. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la danse.

  • Des professeurs professionnels et expérimentés

    Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui exercent et réussissent dans l’industrie de la danse. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs qui ont une expertise dans différents domaines de la danse, tels que la chorégraphie, la production, la gestion, l’enseignement, etc.

  • Possibilités de se produire et d’auditionner

    Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents lors de divers spectacles et événements, tels que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également participer à des auditions pour différents postes, comme celui de choriste, de danseur dans un parc d’attractions, de star de la K-POP, etc.

  • Une approche mondiale et culturelle

    Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de danse grâce à des programmes d’études à l’étranger à New York ou en Corée. Ils peuvent également nouer des contacts avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

  • Soutien et orientation professionnels

    Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie de la danse.

Frais de scolarité

frais de scolarité
4 ans

¥700,000 la 1ère année
¥850,000 dès la 2nd 

 

autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

frais de scolarité
3 ans

¥690,000 la 1ère année
¥840,000 dès la 2nd 

 

autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

frais de scolarité

2 ans

 

backup dancer
theme park dancer
K-POP Dancer & Artist

¥690,000 la 1ère année
¥840,000 la 2nd

 

autres frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥300,000 / an

Savoir-faire

¥380,000  / an

Orientation Professionnelle

¥40,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

Notre service de conseil étant gratuit,
les frais de scolarité indiqués ici sont strictement les mêmes que les frais originaux de l’école.

Majors du spectacle vivant et du concert

Description du cours

La catégorie « Live and Concert Majors » proposée à l’École de musique et de danse de Tokyo (TSM) offre une gamme variée de programmes spécialisés pour les étudiants intéressés par les divers aspects de la musique en direct et de la production de concerts.

Avec des options d’une durée de 2 à 4 ans, ces majeures permettent aux étudiants d’acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour exceller dans le monde dynamique des événements musicaux en direct.

 

  • Le cours de producteur de concerts, un programme de 4 ans, prépare les étudiants à une carrière de producteur de concerts, en couvrant un large éventail de sujets tels que l’organisation d’événements, la gestion d’artistes et la promotion de concerts.

  • Les programmes de 3 ans comprennent les filières Manager et K-pop Artist Manager, qui se concentrent sur la gestion d’artistes dans l’industrie musicale, avec un accent particulier sur le genre K-pop.

  • Les programmes de deux ans comprennent les spécialisations suivantes : ingénieur du son, éclairagiste, planification et production de concerts, production scénique et scénographe, qui permettent aux étudiants d’acquérir des compétences spécialisées en ingénierie audio, en conception d’éclairage, en planification de concerts et en production scénique.

 

Grâce à une combinaison de formation théorique et pratique, les étudiants de ces filières acquièrent une compréhension globale de l’industrie de la musique en direct et de ses différents aspects, y compris la gestion d’événements, la production technique et le soutien aux artistes. Ils apprennent à planifier, produire et réaliser des concerts et des événements réussis, en utilisant leurs compétences dans des domaines tels que l’ingénierie du son, la conception de l’éclairage, la gestion de la scène et la gestion des artistes.

Les filières « Live » et « Concert » de TSM permettent aux étudiants d’acquérir une expérience pratique précieuse et des connaissances pertinentes pour l’industrie, afin de poursuivre des carrières épanouissantes dans l’industrie de la musique et du divertissement, tant au niveau national qu’international.

Périodes et durée des cours

Session Durée Canditature Deadline
Avril 4-ans
3-ans
2-ans
Début septembre

Dès que le quota est atteint

Caractéristiques des cours et options

  • Diverses compétences en matière de production de spectacles et de concerts

    Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser diverses compétences liées à la production de spectacles et de concerts, telles que la planification, la mise en scène, la gestion de la scène, l’ingénierie du son, la conception de l’éclairage, le montage vidéo, etc. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la production de spectacles et de concerts.

  • Des enseignants professionnels et expérimentés

    Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui sont actifs et ont réussi dans l’industrie du spectacle vivant et des concerts. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs spécialisés dans différents domaines de la production de concerts et de spectacles, tels que le commerce de la musique, le marketing, la promotion, etc.

  • Possibilités de produire et de participer à des événements en direct et à des concerts

    Les étudiants peuvent mettre en valeur leurs compétences et leurs talents lors de divers événements en direct et de concerts, tels que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également produire leurs propres événements ou participer à des événements produits par d’autres étudiants ou professionnels.

  • Exposition mondiale et culturelle

    Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de production de spectacles et de concerts grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également travailler en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

  • Aide et conseils en matière de carrière

    Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie du spectacle vivant et des concerts.

Frais de scolarité

frais de scolarité
4 ans

¥700,000 la 1ère année
¥850,000 de la 2nd à la 4ème

 

autre frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

frais de scolarité
3 ans

¥690,000 la 1ère année
¥840,000 dès la 2nd année

 

autre frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

frais de scolarité

2 ans

 

PA Engineer Course
Lighting Staff Course
Stage Director and Designer Course
Concert Planning and Creator Course
Stage Production and Designer Course

¥690,000 la 1ère année
¥840,000 la 2nd

 

autre frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥380,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

Notre service de conseil étant gratuit,
les frais de scolarité indiqués ici sont strictement les mêmes que les frais originaux de l’école.

Formation en divertissement d'acteur

Description du cours

Les cours d’art dramatique de l’école de musique de Tokyo sont destinés aux étudiants qui souhaitent faire carrière dans le théatre, les comédies musicales, le chant et le spectacle. Ces filières offrent une formation pratique et professionnelle dans divers aspects des arts du spectacle, tels que la vocalisation, l’expression, la danse, la production scénique et les techniques d’audition.

 

Les étudiants peuvent choisir parmi quatre cours en fonction de leurs intérêts et de leurs objectifs : Cours d’acteur (4 ans), cours de musique (4 ans), cours d’acteur/talent (3 ans) et cours d’acteur et d’artiste de la voix (3 ans)

 

Les filières Acteur et Divertissement font partie du département Super e-Entertainment, qui coopère avec plus de 1 300 entreprises de musique et de divertissement afin d’offrir aux étudiants des expériences et des opportunités concrètes. 

 

Les diplômés de ces filières sont actifs dans divers domaines de l’industrie du divertissement, tels que la télévision, le cinéma, le théâtre, l’animation et la musique.

Périodes et durée des cours

Session Durée Canditature Deadline
April 4-ans
3-ans
Début septembre

Dès que le quota est atteint

Caractéristiques des cours et options

  • Variété de styles et de genres d’interprétation

    Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser différents styles et genres d’interprétation, tels que le théâtre, le cinéma, le théâtre, la comédie musicale, le doublage, la narration, et bien d’autres encore. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers le jeu d’acteur.

  • Des instructeurs professionnels et expérimentés

    Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui sont actifs et ont réussi dans l’industrie du théâtre. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs spécialisés dans différents domaines de la comédie, tels que la mise en scène, la production, l’écriture de scénarios, le casting, etc.

  • Possibilités de se produire et d’auditionner

    Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents lors de diverses représentations et manifestations, telles que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également participer à des auditions pour différentes opportunités, telles que des séries télévisées, des films, des publicités, des animations, des jeux, etc.

  • Exposition mondiale et culturelle

    Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de jeu grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également nouer des contacts avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

  • Aide et conseils en matière de carrière

    Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans le secteur de la dramaturgie.

Frais de scolarité

frais de scolarité
4 ans

¥700,000 la première année
¥850,000 de la seconde à la quatrième

 

Other fees

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

frais de scolarité
3 ans

¥690,000 la première année
¥840,000 la seconde et troisième année

 

Other fees

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Manuels scolaires

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

Notre service de conseil étant gratuit,
les frais de scolarité indiqués ici sont strictement les mêmes que les frais originaux de l’école.

Formation créateurs numériques

Description du cours

Les cursus de créateurs numériques sont conçus pour les étudiants qui souhaitent faire carrière dans les domaines émergents du divertissement numérique.

 

La catégorie propose deux cursus de quatre ans et un cursus de trois ans :

 

  • Le tronc commun de divertissement VTuber est un cursus de quatre ans qui forme les étudiants à devenir des VTubers professionnels qui utilisent des avatars numériques pour créer et diffuser du contenu en ligne. Les étudiants apprennent à concevoir et à animer leurs propres avatars, ainsi qu’à produire et à commercialiser leur contenu sur diverses plateformes. 

  • Le cursus principal de divertissement dans le métavers est un cursus de quatre ans qui se concentre sur la création d’expériences immersives et interactives dans le métavers, ou le monde virtuel qui relie différentes plateformes en ligne. Les étudiants apprennent à utiliser des technologies de pointe telles que la RV, la RA et la modélisation 3D pour créer et distribuer leur propre contenu métaversé, tel que des jeux, des concerts, des événements et des espaces sociaux.

  • Le cours de créateur d’images numériques est un cursus de trois ans qui enseigne aux étudiants comment produire et éditer des vidéos de haute qualité à des fins et des genres variés, tels que les clips musicaux, les films, les documentaires, les publicités et les courts métrages. Les élèves apprennent à utiliser du matériel et des logiciels professionnels, ainsi qu’à planifier, tourner et monter leurs propres projets vidéo. Ils apprennent également à exprimer leur vision artistique et à communiquer efficacement leur message par le biais de la narration visuelle.

Périodes et durée des cours

Session Durée Canditature Deadline
Avril 4-ans
3-ans
début septembre

Dès que le quota est atteint

Caractéristiques des cours et options

  • Diverses compétences en matière de création numérique

    Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser diverses compétences liées à la création numérique, telles que la conception graphique, la conception web, le montage vidéo, l’animation, le développement de jeux, la conception sonore, etc. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la création numérique.

  • Des enseignants professionnels et expérimentés

    Les étudiants peuvent apprendre auprès de formateurs actifs et performants dans le secteur de la création numérique. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part de formateurs spécialisés dans différents domaines de la création numérique, tels que la direction artistique, la programmation, le marketing, etc.

  • Possibilités de créer et de présenter des œuvres numériques

    Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents dans diverses œuvres numériques, telles que des sites web, des vidéos, des animations, des jeux, etc. Ils peuvent également créer leurs propres œuvres numériques ou collaborer avec d’autres étudiants ou professionnels.

  • Exposition mondiale et culturelle

    Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de création numérique grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également travailler en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

  • Aide et conseils en matière de carrière

    Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie de la création numérique.

Frais de scolarité

Frais de scolarité
4 ans

¥700,000 la première année
¥850,000 de la seconde à la quatrième

 

autre frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Textbook, Equipment Fees

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

Frais de scolarité
3 ans

¥690,000 la première année
¥840,000 la seconde et troisième année

 

autre frais

Frais de sélection

¥30,000

Frais d’admission

¥100,000

Equipement

¥350,000 / an

Savoir-faire

¥390,000  / an

Orientation Professionnelle

¥65,800  / an

Textbook, Equipment Fees

¥90,000

Assurance Santé

¥23,980  / an

 

 

Notre service de conseil étant gratuit,
les frais de scolarité indiqués ici sont strictement les mêmes que les frais originaux de l’école.

Nos services gratuits

Notre objectif est de soutenir tous les étudiants qui souhaitent venir au Japon pour y vivre et y étudier.
C'est pourquoi nous vous fournissons tous ces services gratuitement.
  • École et visa
    Appui à la demande

  • Cours gratuits
    de japonais

  • Aide à
    l'hébergement

  • Assistance d'urgence
    24h sur 24

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