Description du cours

La danse est plus qu’un simple hobby ou une passion. C’est une forme d’art, d’expression et de communication qui peut toucher le cœur et l’esprit des gens. Pour ceux qui souhaitent faire de la danse une profession, l‘École de musique de Tokyo propose une série de filières en danse qui répondent à des aspirations et à des intérêts différents. Ces filières sont conçues pour doter les étudiants des compétences, des connaissances et de l’expérience dont ils ont besoin pour réussir dans le secteur compétitif et dynamique de la danse. En fonction de leurs objectifs et de leurs préférences, les étudiants peuvent choisir parmi les filières suivantes :

• Cours de maître de danse : Il s’agit d’un programme de quatre ans qui prépare les étudiants à occuper des postes de direction dans l’industrie de la danse. Les étudiants apprendront les techniques avancées, la chorégraphie, la production et la gestion. Ils auront également la possibilité d’étudier à l’étranger à New York, l’une des capitales mondiales de la danse.

• NY Dance Study Abroad (études à l’étranger dans le domaine de la danse) : Il s’agit d’un programme de quatre ans qui permet aux étudiants de passer deux ans en Corée et deux ans à New York. Les étudiants découvriront différentes cultures et différents styles de danse, et travailleront en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier.

• Formation professionnelle en danse : Il s’agit d’un programme de trois ans qui vise à former des danseurs polyvalents et compétitifs. Les étudiants apprennent différents genres de danse, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, le contemporain, etc. Ils développeront également leurs compétences en matière d’interprétation, leur présence sur scène et leurs techniques d’audition.

• Danse et chant : Il s’agit d’un programme de trois ans qui combine la danse et la formation vocale. Les élèves apprennent à chanter et à danser en même temps, et à s’exprimer par la musique et le mouvement. Ils apprennent également à créer leurs propres chansons et chorégraphies.

• Moniteur de danse : Ce programme de trois ans prépare les étudiants à une carrière d’enseignant dans le domaine de la danse. Les étudiants apprennent à concevoir et à dispenser des cours de danse pour différents niveaux, âges et contextes. Ils apprendront également à communiquer efficacement avec les élèves et les parents, et à gérer un studio ou une école de danse.

• Danseur auxiliaire : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des danseurs d’accompagnement professionnels pour des chanteurs, des groupes ou des célébrités. Les étudiants apprennent à suivre et à s’adapter à différentes chorégraphies, styles et artistes. Ils apprennent également à travailler en équipe et à faire face aux exigences de l’industrie du spectacle.

• Danseur de parc à thème : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des danseurs pour des parcs à thème ou des parcs d’attractions. Les étudiants apprennent à se produire dans divers spectacles et attractions, tels que des parades, des comédies musicales ou des festivals. Ils apprendront également à interagir avec les visiteurs et à leur faire vivre une expérience amusante et mémorable.

• Danseur et artiste K-POP : Il s’agit d’un programme de deux ans qui forme les étudiants à devenir des stars ou des idoles de la K-POP. Les étudiants apprennent à chanter et à danser dans le style de la musique pop coréenne et à développer leur propre image et leur personnalité. Ils apprendront également à se faire connaître par le biais des médias sociaux et des événements organisés pour les fans.

Voici les majeures en danse proposées par l’École de musique de Tokyo. Il s’agit de programmes stimulants et enrichissants qui peuvent aider les étudiants à réaliser leur rêve de devenir des danseurs professionnels.

Périodes et durée des cours

Caractéristiques des cours et options

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  Variété de styles et de genres de danse

  Les élèves peuvent apprendre et maîtriser différents styles et genres de danse, tels que le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine, la comédie musicale, les talons, la house, le lock, et bien d’autres encore. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la danse.

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  Des professeurs professionnels et expérimentés

  Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui exercent et réussissent dans l’industrie de la danse. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs qui ont une expertise dans différents domaines de la danse, tels que la chorégraphie, la production, la gestion, l’enseignement, etc.

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  Possibilités de se produire et d’auditionner

  Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents lors de divers spectacles et événements, tels que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également participer à des auditions pour différents postes, comme celui de choriste, de danseur dans un parc d’attractions, de star de la K-POP, etc.

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  Une approche mondiale et culturelle

  Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de danse grâce à des programmes d’études à l’étranger à New York ou en Corée. Ils peuvent également nouer des contacts avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

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  Soutien et orientation professionnels

  Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie de la danse.

Frais de scolarité

Description du cours

La catégorie « Live and Concert Majors » proposée à l’École de musique et de danse de Tokyo (TSM) offre une gamme variée de programmes spécialisés pour les étudiants intéressés par les divers aspects de la musique en direct et de la production de concerts.

Avec des options d’une durée de 2 à 4 ans, ces majeures permettent aux étudiants d’acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour exceller dans le monde dynamique des événements musicaux en direct.

• Le cours de producteur de concerts, un programme de 4 ans, prépare les étudiants à une carrière de producteur de concerts, en couvrant un large éventail de sujets tels que l’organisation d’événements, la gestion d’artistes et la promotion de concerts.

• Les programmes de 3 ans comprennent les filières Manager et K-pop Artist Manager, qui se concentrent sur la gestion d’artistes dans l’industrie musicale, avec un accent particulier sur le genre K-pop.

• Les programmes de deux ans comprennent les spécialisations suivantes : ingénieur du son, éclairagiste, planification et production de concerts, production scénique et scénographe, qui permettent aux étudiants d’acquérir des compétences spécialisées en ingénierie audio, en conception d’éclairage, en planification de concerts et en production scénique.

Grâce à une combinaison de formation théorique et pratique, les étudiants de ces filières acquièrent une compréhension globale de l’industrie de la musique en direct et de ses différents aspects, y compris la gestion d’événements, la production technique et le soutien aux artistes. Ils apprennent à planifier, produire et réaliser des concerts et des événements réussis, en utilisant leurs compétences dans des domaines tels que l’ingénierie du son, la conception de l’éclairage, la gestion de la scène et la gestion des artistes.

Les filières « Live » et « Concert » de TSM permettent aux étudiants d’acquérir une expérience pratique précieuse et des connaissances pertinentes pour l’industrie, afin de poursuivre des carrières épanouissantes dans l’industrie de la musique et du divertissement, tant au niveau national qu’international.

Périodes et durée des cours

Caractéristiques des cours et options

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  Diverses compétences en matière de production de spectacles et de concerts

  Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser diverses compétences liées à la production de spectacles et de concerts, telles que la planification, la mise en scène, la gestion de la scène, l’ingénierie du son, la conception de l’éclairage, le montage vidéo, etc. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la production de spectacles et de concerts.

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  Des enseignants professionnels et expérimentés

  Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui sont actifs et ont réussi dans l’industrie du spectacle vivant et des concerts. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs spécialisés dans différents domaines de la production de concerts et de spectacles, tels que le commerce de la musique, le marketing, la promotion, etc.

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  Possibilités de produire et de participer à des événements en direct et à des concerts

  Les étudiants peuvent mettre en valeur leurs compétences et leurs talents lors de divers événements en direct et de concerts, tels que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également produire leurs propres événements ou participer à des événements produits par d’autres étudiants ou professionnels.

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  Exposition mondiale et culturelle

  Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de production de spectacles et de concerts grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également travailler en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

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  Aide et conseils en matière de carrière

  Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie du spectacle vivant et des concerts.

Frais de scolarité

Description du cours

Les cours d’art dramatique de l’école de musique de Tokyo sont destinés aux étudiants qui souhaitent faire carrière dans le théatre, les comédies musicales, le chant et le spectacle. Ces filières offrent une formation pratique et professionnelle dans divers aspects des arts du spectacle, tels que la vocalisation, l’expression, la danse, la production scénique et les techniques d’audition.

Les étudiants peuvent choisir parmi quatre cours en fonction de leurs intérêts et de leurs objectifs : Cours d’acteur (4 ans), cours de musique (4 ans), cours d’acteur/talent (3 ans) et cours d’acteur et d’artiste de la voix (3 ans). 

Les filières Acteur et Divertissement font partie du département Super e-Entertainment, qui coopère avec plus de 1 300 entreprises de musique et de divertissement afin d’offrir aux étudiants des expériences et des opportunités concrètes. 

Les diplômés de ces filières sont actifs dans divers domaines de l’industrie du divertissement, tels que la télévision, le cinéma, le théâtre, l’animation et la musique.

Périodes et durée des cours

Caractéristiques des cours et options

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  Variété de styles et de genres d’interprétation

  Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser différents styles et genres d’interprétation, tels que le théâtre, le cinéma, le théâtre, la comédie musicale, le doublage, la narration, et bien d’autres encore. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers le jeu d’acteur.

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  Des instructeurs professionnels et expérimentés

  Les étudiants peuvent apprendre auprès d’instructeurs qui sont actifs et ont réussi dans l’industrie du théâtre. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part d’instructeurs spécialisés dans différents domaines de la comédie, tels que la mise en scène, la production, l’écriture de scénarios, le casting, etc.

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  Possibilités de se produire et d’auditionner

  Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents lors de diverses représentations et manifestations, telles que des récitals, des festivals, des concours, etc. Ils peuvent également participer à des auditions pour différentes opportunités, telles que des séries télévisées, des films, des publicités, des animations, des jeux, etc.

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  Exposition mondiale et culturelle

  Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de jeu grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également nouer des contacts avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

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  Aide et conseils en matière de carrière

  Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans le secteur de la dramaturgie.

Frais de scolarité

Description du cours

Les cursus de créateurs numériques sont conçus pour les étudiants qui souhaitent faire carrière dans les domaines émergents du divertissement numérique.

La catégorie propose deux cursus de quatre ans et un cursus de trois ans :

• Le tronc commun de divertissement VTuber est un cursus de quatre ans qui forme les étudiants à devenir des VTubers professionnels qui utilisent des avatars numériques pour créer et diffuser du contenu en ligne. Les étudiants apprennent à concevoir et à animer leurs propres avatars, ainsi qu’à produire et à commercialiser leur contenu sur diverses plateformes. 

• Le cursus principal de divertissement dans le métavers est un cursus de quatre ans qui se concentre sur la création d’expériences immersives et interactives dans le métavers, ou le monde virtuel qui relie différentes plateformes en ligne. Les étudiants apprennent à utiliser des technologies de pointe telles que la RV, la RA et la modélisation 3D pour créer et distribuer leur propre contenu métaversé, tel que des jeux, des concerts, des événements et des espaces sociaux.

• Le cours de créateur d’images numériques est un cursus de trois ans qui enseigne aux étudiants comment produire et éditer des vidéos de haute qualité à des fins et des genres variés, tels que les clips musicaux, les films, les documentaires, les publicités et les courts métrages. Les élèves apprennent à utiliser du matériel et des logiciels professionnels, ainsi qu’à planifier, tourner et monter leurs propres projets vidéo. Ils apprennent également à exprimer leur vision artistique et à communiquer efficacement leur message par le biais de la narration visuelle.

Périodes et durée des cours

Caractéristiques des cours et options

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  Diverses compétences en matière de création numérique

  Les étudiants peuvent apprendre et maîtriser diverses compétences liées à la création numérique, telles que la conception graphique, la conception web, le montage vidéo, l’animation, le développement de jeux, la conception sonore, etc. Ils peuvent également explorer leur propre créativité et expression à travers la création numérique.

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  Des enseignants professionnels et expérimentés

  Les étudiants peuvent apprendre auprès de formateurs actifs et performants dans le secteur de la création numérique. Ils peuvent également recevoir des conseils et des commentaires de la part de formateurs spécialisés dans différents domaines de la création numérique, tels que la direction artistique, la programmation, le marketing, etc.

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  Possibilités de créer et de présenter des œuvres numériques

  Les étudiants peuvent présenter leurs compétences et leurs talents dans diverses œuvres numériques, telles que des sites web, des vidéos, des animations, des jeux, etc. Ils peuvent également créer leurs propres œuvres numériques ou collaborer avec d’autres étudiants ou professionnels.

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  Exposition mondiale et culturelle

  Les étudiants peuvent découvrir différentes cultures et différents styles de création numérique grâce à des programmes d’études à l’étranger en Corée ou à New York. Ils peuvent également travailler en réseau avec des professionnels et des pairs du monde entier et s’enrichir de leurs points de vue et de leurs expériences.

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  Aide et conseils en matière de carrière

  Les étudiants peuvent bénéficier d’un soutien et d’une orientation pour leurs objectifs et plans de carrière. Ils peuvent également accéder au système de début d’études et au réseau d’anciens élèves de l’école pour trouver des opportunités et des contacts dans l’industrie de la création numérique.

Frais de scolarité